Самый первый дабстеп в мире. История возникновения танца dubstep

(Dubstep Digital Dance, или как его еще называют, 3D) - молодое, достаточно агрессивное и активно развивающееся танцевальное направление. Впрочем, яркий стилистический окрас и богатство движений обусловлено отчасти музыкой, под которую танцуют 3D, – его, естественно, танцуют под dubstep.

Новый стиль – новые правила

По сути, дабстеп – это танец-микс, вобравший в себя множество популярных разновидностей урбанистического танцевального искусства – это и поппинг, и хип-хоп, waving, электро, кинг-тат и прочие. Но главным прародителем, основой-костяком танца Dubstep принято считать электрик-буги, именно на основе движений этого танца формировалась стилистическая база дабстепа. Также на экспрессивный, выразительный новый танец повлиял одноименный музыкальный жанр, возникший в южных районах Лондона в начале 2000-х. Эта музыка характеризуется доминированием низкочастотных басов, напряженным темпом в 140 ударов за минуту, а также разреженными битами в качестве фона. Вслед за музыкальной ипостасью дабстепа в уличную танцевальную культуру ворвался и танец, получивший имя от музыки, под которую его исполняют.

Dubstep: как это начиналось

В середине 2000-х, когда музыка дабстеп была на пике популярности, о ней трезвонили во всех прогрессивных изданиях – от английского The Independent до немецкого Groove. А после выхода в 2006 году фильма «About to Blow: Dubstep» судьба танцевальной мировой культуры была предрешена – при таком оглушительном успехе музыкального движения не могло не появиться столь же экстравагантного танца. И dubstep грянул разорвавшейся бомбой по всем клуба мира – его начали танцевать все клабберы без исключения. Каждый показывал, что умел, и так, движение за движением, сложились первые очертания нового танцевального мейнстрима. Истинная популярность к дабстепу пришла после того, как японские паперы 3D crew стали делать под музыку дабстепа свои выступления.

Dubstep сегодня

Однако, несмотря на то, что танцу уже несколько лет, определенной базы движений как таковой нет. В этом танце основной акцент делается на музыкальность, чувство ритма и подачу исполнителя. По сути, о зарождении принципиально нового танца заявлять пока рано – все, о чем пока можно говорить, это разнообразные фанкстайлы, исполняемые под модную музыку.

Тем не менее, у танца dubstep большое яркое будущее: интересные баунсы, фиксирующие элементы, изоляции, игра со сменой скорости – все это позволяет танцору эффектно обыграть трек, создавать иллюзии за счет трансформаций, в которых участвует все тело. А это, в свою очередь, обеспечивает исполнителя безграничным простором для экспериментов, креатива и самобытного выражения себя на танцполе.

георг палладьев

Дабстеп. Великий, ужасный и популярный. Ни одно из направлений современной электронной музыки не имеет столь неоднозначную репутацию, граничащую с ненавистью. Про воскрешаемый в интернет-мемах европейский хардкор помнят нынешние сорокалетние дяди и тети, когда отплясывали под него на мировых танцплощадках в свои юные двадцать-двадцать пять. Про клоунстеп, который дал вторую жизнь джамп-апу, знают, в основном, только в драм-н-бейс тусовке. Единственный, кто обошел новую формацию дабстепа по обратному соотношению популярность—качество, это нью прогрессив хаус.

Среди новоявленных слушателей новомодного жанра про стилеобразующий британский гэридж знают немногие. Для большинства же дабстеп является таким монолитным обелиском, отчужденным ото всех остальных жанров; обелиском, раскидывающим сети своих многогранных звучаний. В действительности же дабстеп закономерно вышел из предыдущих поджанров британского гэриджа. Все начиналось с огромной популярности американского гараж хауса в Европе в первые годы девяностых. Эволюционировав к их второй половине в нахальное и беззлобное течение с невозможно безобразной игривой басовой партией, спид гэридж схлопнулся под коммерческим натиском одинаковых релизов. Возникший немного раньше до коллапса своего старшего брата — тустеп гэридж — в коммерческом плане преуспел: это была музыка, покрытая патокой, со сладкими вокальными фрагментами, изящная, интеллигентная и обаятельная. Популярность ее была основана на вполне простом запросе на роскошь. Показное сибаритство доминировало примерно до 1999 года, пока на тустеп гэридж арене не начали появляться в больших количествах серьезные треки, созданные не по лекалам стиля. Уже в 2001 году тустеп изменится до неузнаваемости — он будет похож больше на грайм, но именно эти изменения выльются в то, что позже назовут дабстепом.

Половина Groove Chronicles — El-B

Его родина — район Южного Лондона — Кройдон. В восточной его части располагался магазин виниловых пластинок Big Apple Records. Главным продавцом там работал один из создателей дабстепа в будущем, Хатча. Позже он возьмет к себе в подмастерье будущего супермастера поджанра, Скрима, который пока подает всего лишь хорошие надежды, и проводит все послешкольное время в магазине. «Биг эппл» продавал разного рода тематический олдскул и за отличными пластинками с британским хардкором, классикой джангла и драм-н-бейса, тустепа, хауса и техно регулярно заходили те, которые сейчас носят звания легенд дабстепа: El-B, Zed Bias, N Type, Loefah, Benga, Plastician, Mala, Coki, Ben Ill, Jay King.

Groove Chronicles — Stone cold 1998

Авторы Стив Джуд, Льюис Бидл
C сингла Stone cold, лейбл Groove Chronicles

Zed Bias — Neighbourhood (El-B remix) 1999

Авторы Дэйв Джонс, Глен Вудс
Исполняют MC Rumpus, Ники Принс
Обработка Льюис Бидл
C сингла Neighbourhood, лейбл Locked On

Zed Bias

Представитель старой гвардии черного гэриджа Зед Байас утверждает, что тяготение тустепа к темному звучанию было неизбежно — к этому рано или поздно приходит большинство направлений. Ведь европейский хардкор пережил столько реинкарнаций и куда он пришел — к последним пристанищам в виде габбы, терроркора и спидкора. Джангл тоже переходил на темную сторону, не говоря уже о драм-н-бейсе, который пережил сомну падений: в текстеп, нейрофанк, даркстеп, техноид и нью джамп-ап. Специалисты британского гэриджа чуть ли в один голос говорят, что главным предвестником затмения тустепа была запись альянса Groove Chronicles — Stone cold, выпущенная в 1998 году. В какой-то мере это был и традиционный тустеп: мягкие звуки электрооргана и саксофона, а также фрагменты а капеллы Алайи с глубокой басовой партией дарили чувство приятного совмещения с чем-то неизвестным. Это открывало дорогу новым экспериментам. Позднее будут еще работы не менее эпохальные, вроде Black puppets / 1999 с откровенно виляющей басовой партией. В переходный период нового тысячелетия и тустепа El-B создает творческую группировку Ghost и одноименный для нее музиздат. А поскольку половину Groove Chronicles составлял именно он — про Элла будут говорить как об одном из крестных отцов (или даже просто отцов) дабстепа, проложившему к нему дорогу.

Groove Chronicles
Black puppets / 1999

Neil Jolliffe & Sarah Lockhart

Под бетонным покрытием тустепа происходило что-то действительно интересное. И чем дальше уходило время — тем больше музыкантов включалось в этот увлекательный процесс. В 2000 году Нил Джоллифф и Сара Локхард увольняются с прежних мест и в сентябре регистрируют небольшое ООО Ammunition Promotions. Оба они хорошо знали о ситуации в глубоком музыкальном подполье — новая музыка, создаваемая в закрытых кругах, им очень нравилась; но не хватало некой структуры, которая могла бы ее вытащить на поверхность. В том же двухтысячном Нил Джоллифф запускает три лейбла: Tempa, Soulja, ShelfLife — на прежнем рабочем месте ребята занимались распространением музыки. Вскоре Tempa займет лидерскую позицию и станет ключевым музиздатом дабстепа. Жемчужина деятельности Нила и Сары — вечеринки Forward (часто стилизуемые как FWD>>). Сначала в клубе Velvet Rooms, а позже и навсегда — в Plastic People. Это было хорошее время для такого рода авантюр: клубы, где играл традиционный тустеп, закрывали из высокого обилия химтоваров и бряцания оружием, а Forward был вообще не про тустеп — ему была отведена роль поля для экспериментов и тестирования на публике записей с многочисленных лейблов промо-группы Нила и Сары. Как и в случае с другими направлениями электронной музыки, в «Форварде» формировалось новое и абсолютно автономное течение.

Hatcha

Джоллифф и Локхард знали многих деятелей черного гэриджа лично и поэтому не испытывали особых проблем с организацией выступлений. Первым резидентом клубной ночи Forward стал двадцатилетний Hatcha. Его ставят в пример, как воспитателя первой волны молодых музыкантов будущего дабстепа. Юные Бенга, Скрим, Лоэфа, Мала и Коки приносили ему свои первые записи, прослушав которые, Хатча давал рекомендации: на каких моментах следует акцентировать внимание и с чем он ждет ребят в следующий раз. Хатча будет первым ведущим первого радио-шоу о дабстепе на влиятельнейшей пиратской радиостанции Rinse FM в 2001 году. Он и сейчас с гордостью носит звание первого дабстеп-диджея, не без лишней скромности и снобизма:-)

Darqwan — As we enta 2001

Автор Орис Джей
C сингла As we enta / Pipe dreams, лейбл Soulja

Ammunution Promotions быстро взяли свое: стильные минималистичные афиши еженедельных вечеринок Forward, лаконичные текстовые логотипы, приятное графическое оформление релизов и профессиональные снимки музыкантов — все это заслуги дизайнера Стюарта Хаммерсли (Give up art) и фотографа Шона Блудворта — больших друзей Нила, которых он пригласил на новую работу перед самым запуском музиздатов. Вкусная и сочная подача дабстеп-музыкантов соседствует с аскетичной типографикой — ребята до этого занимали высокие должности в одном из food-журналов. Таким образом, жанр начал быстро обустраивать собственное пространство, пока это не сделали другие: ключевые лейблы, ключевые исполнители, тематический клубный вечер и собственное видение оформления явления. Не хватало только имени.

Лондонская улица.
Май 2008

60 й номер журнала XLR8R, где впервые в массы был брошен термин dubstep

И оно появилось. В июле 2002 года сан-францисский журнал XLR8R (Экселерэйтер) выпускает 60-й номер с тогда еще трио Horsepower Productions на обложке, и поверх них, словно выведенным вручную, диагнозом — dubstep. Все, больше ничего не надо — образ поджанра сложился. До этого дабстеп называли или числом 138 (по темпу); или термином nu dark swing, куда входил и сформированный чуть раньше брейкбит гэридж, и дабстеп, и всходы грайма, и многое другое, что не имело четкого определения.

В сети достаточно много споров о том, кто же первым придумал имя поджанра: один из идеологов дабстепа и черного гэриджа в целом — Kode9 или один из основателей Ammunition Promotions Нил Джоллифф. Не последний человек в стиле — диджей Plastician (бывший Plasticman) утверждает, что первенство все-таки за Нилом, который обозначил словом «дабстеп» влияние традиций ямайской даб-музыки на черный гэридж, то есть на реформированный тустеп. (В Южном Лондоне большое сосредоточение мигрантов с Карибских островов. Отсюда и влияние.) Достоверно известно, что Нил это сказал, услышав в первый раз ремикс в исполнении Horsepower Productions на кингстонгского эмси Elephant Man. (В 2002 году как раз выйдет первый дабстеп-альбом как жанра, так и лошадиных сил — In fine style, с даб-версией ремикса, совсем по-ямайски.)

Kode9

Потом волшебное слово еще около года мелькало в пресс-релизах промо-группы, пока с ее подачи не оказалось на обложке журнала из Штатов. В 2002 году Kode9 выпускал микс dubsteppa — говорят, название пошло оттуда. Но даже если предположить, что история с именем темная и непонятно, кто из сцены его придумал — важно то, что сами участники движения его предложили и внедрили. (Не как со спид гэриджем: термин употребил косвенно состоящий в тусовке Тодд Эдвардс, а потом все остальные от спидов, амфетаминов, открещивались.)

Elephant Man — Log on (Horsepower Productions remix) 2001

Авторы оригинала Джереми Хардинг, Брайан О’Нил
Обработка Бен Гарнер, И. Смолл
C сингла Log on (Horsepower Productions remixes), лейбл Greensleeves Records

Dub War — Generation 2001

Авторы Бен Гарнер, Билл Фуллер
C сингла Murderous style, лейбл Tempa

Священный даб вышел из ямайского регги, когда стало ясно, что записанная по ошибке версия композиции без слов раскачивает народ на танцполе ничуть не хуже варианта с песнопениями. Потом начали добавлять к мотиву разные примочки, вроде эха и ревербератора; затем решили вырезать мелодию из оригинала и оставлять ее несколько фрагментов, а самое главное: творцы больше подкручивали басы и ударные на низких частотах — в результате общее звучание становилось еще гуще, темней и запутанней. Спецэффекты и обработанные ими звуки тонули в глубокой басовой партии. Дабстеп перенял от даба преимущественную инструментальность. Ямайский даб поначалу тем и отличался от регги, что его версии были очищены от слов, были попросту минусовками. В семидесятых кингстонские музиздаты так и выпускали семидюймовые сорокапятки с вокальной версией на стороне A и инструментальной (которой обозначалась просто dub) на стороне B. Как раз то обстоятельство, что тустеп со временем уходил все дальше и дальше в темноту, становился все более и более ориентированным на медленный низкочастотный бас и меньше опирался на вокальные данные кого-либо, и послужило ему характеристикой эдакой дабовости, перехода в другое состояние, близкое уже к даб-музыке. Для сравнения приводится трек Dub from the heart, которые многие называют прото-дабстепом треком.

Jah Warrior

Jah Warrior — Dub from the heart 1996

Автор Стив Моско
C сингла Dub from the heart, лейбл Jah Warrior Records

Mala — Blue notez 2006

Автор Марк Лоуренс
C сингла Left get out / Blue notez, лейбл DMZ

К своему десятилетию, в 2002 году, Big Apple Records становится не просто магазином, а еще и музиздатом — Hatcha совместно с другом Артуром Смитом (по прозвищу Artwork) открывает одноименный виниловой лавке лейбл. На ярко цветастых дисках с банановой кожурой отцы и учителя дабстепа выпускают первые треки шестнадцатилетних Бенги и Скрима. Под номером один в каталоге идет классика формирующегося стиля — Artwork издает красный мини-альбом с треками, начинающимися на R. К тому времени сеты Хатчи с клубной ночи Forward, что транслируются на Rinse FM, чуть ли не целиком состоят из дабплейтов подрастающих музыкантов.

Artwork — Red 2002

Автор Артур Смит
C мини-альбома Red EP, лейбл Big Apple Records

Benga & Skream — The judgement 2002

Авторы Адебенга Адеумо, Оливер Джонс
C мини-альбома The judgement, лейбл Big Apple Records

Benga & Skream

Дабстеп еще очень близок к дабу в плане перенятия его традиций в тестировании вкусов аудитории. В годы коммерческого расцвета растафарианского регги и отделения от него даба, диджеи, перед официальным выпуском пластинок, получали так называемые дабплейты — мягкие на ощупь и дешевые в производстве семидюймовые ацетатные диски, которые после нескольких проигрышей, в силу своего состава, изнашивались. Диски потом сдавались в утиль и переплавлялись, а диджей и заведующий музиздатом знали, что выпускать уже на хорошем поливинилхлориде. В электронной музыке, конечно, культура тестовых дисков развита повсеместно — особенно в драм-н-бейсе и спид гэридже — но дабстеп музыканты, чтя корни, особенно акцентируют внимание на использование в своих сетах дабплейтов. Например, Хатча записывал на ацетат треки своих учеников, что зависали в его магазине. Во время же цифровых релизов термин dubplate (дублирование — dubbing, создание и запись второй копии трека на пластинку — plate) стал менее технологичным, но суть свою сохранил: чаще всего это незаконченный или невыпущенный пока трек. Здесь даббинг в том, что представленная публике запись — копия оригинала, а сам оригинал хранится на жестком диске у его автора. Конечно, ямайское наследие для двух, ничем от не отличающихся файлов, натянутое и поэтому для лучшей ценности первоначальной версии копии заметно пережимают. Получается отдаленный ацетат:-)

Джон Пил — первый популяризатор дабстепа

В 2003 году дабстепом начинает интересоваться официальное радиовещание. Джон Пил — авторитетный радио-ведущий, новатор, журналист и легенда — первым начинает заводить в эфире радиостанции BBC Radio 1 дабстеп. Когда-то он открывал путь панк-движению и эмбиент-творцам, а теперь проводит телефонное голосование, в результате которого в его список из 50 главных музыкальных событий года поджанр занимает 29 место. В эфире главной радиовещательной корпорации страны звучат Digital Mystikz, Mark One, Distance, Plastician и вещицы с лейбла Hotflush. До этого на ультракоротких волнах дабстеп можно было услышать только на пиратской Rinse FM; теперь же дело двигалось к легализации и выходу поджанра из подполья. Джон Пил будет заводить дабстеп вплоть до своего ухода, до 2004 года.

15 октября 2003 года дабстеп выходит за пределы вечеров Forward. Крис Рид (Plastician) совместно с Дэвидом Карлислом проводят вечер Filthy Dub в кройдонском клубе One92One. Мероприятие станет билетом наверх многим дабстеп-деятелям — опыт ведь необходимо нарабатывать. Скрим, Бенга, Лоэфа, Эн Тайп, Уэлш, Шеф, Сайрус и многие другие впервые за вертушками перед посетителями.

Placticman — Hard graft 2003

Автор Крис Рид
C сингла Hard graft, лейбл Contagious Recordings

В 2004-м Tempa выпускает первую именную жанровую компиляцию — Dubstep allstars, volume 1. До этого были, конечно, сборники, но с неизданным материалом, вроде Tempa allstars, собранным его держателями. Теперь — ежегодные миксы, записанные с одним из игроков сцены. И хотя треки теперь не первой свежести, но зато — сливки с разных музиздатов. К тому же, это первая попытка подвести музыкальный итог. Первым собирателем лучшего выступил несомненный ветеран, преподаватель и диджей Hatcha. Таким образом, термин dubstep все больше закрепляется в сознании слушателей и участников тусовки.

Ритм дабстепа обладает смещенным центром тяжести, он постоянно раскачивается, все время балансирует. Подобное отклонение от классического прямолинейного ритм-узора известно как свинг (качание) и применялось еще задолго до дабстеповых времен. Способ получения баса не изменился — все те же два осциллятора, подкрученные до нужной кондиции.

Arthur Smith

Один из создателей лейбла Big Apple Records — Артур Смит — однажды поделился в интервью, в какой момент произошел разрыв с тустеп- и дарк гэридж традициями и начался дабстеп. То есть когда именно наступил катарсис и началась история. «Будущий участник Horsepower Productions, Бенни Илл, часто заглядывал в „Биг эппл“. И однажды он попробовал записать гэридж трек, но вставил стук малого барабана не туда, на третью долю. В результате получился такой… дабовый трек — Бенни очень любил даб регги. Нам же эта запись показалась очень странной. Правда, Хатче понравилось ее звучание — он называл ее дабстепом . Это все Бенни начал, без разговоров. Мы-то просто писали свои гэридж треки, а он пришел однажды к нам в магазин с этой записью, где были расставлены неправильно ударные. Хатча, кстати, потом начал заводить эту вещь в радиоэфире. Эта была очень дабовая вещь, не тустеп».

Самый обычный для дабстепа ритм

Бенни Илл — возможный зачинщик дабстепа

Зед Байас утверждает, что первые записи еще неназванного дабстепа назывались дабками — это был затемненный тустеп, очищенный от вокальных партий. Слово тустеп, как и гэридж, по заявлению Байаса, уже в тусовке не произносили. Музыка специально готовилась и нарезалась на 10-дюймовые ацетаты к вечерам Forward. Все это было еще до прихода на сцену молодых музыкантов: Скрима, Бенги, Малы и даже Коуднайна — они тогда были только наблюдателями за процессом. Впитав в себя дух и атмосферу, разгоряченные, они создали то звучание, которое впоследствии стало узнаваться как дабстеповое.

К середине нулевых дабстеп сцена обрастает сетью небольших лейблов, исследующих и издающих дабстеп разных окрасов: Ammunition Promotions запускают Vehicle, Road и Texture. Hyperdub из сетевого журнала об электронной музыке с даб-корнями обращается в одноименный лейбл, его запускает Kode9. Начинает свою работу звукиздат Tectonic с явной заточкой под логотип «Техникса». И мириада других лейблов: Boka Records, Keysound Recordings, Southside Dubstars, Storming Productions и его дочка Dub Police; Subtext, Skull Disco, Hotflush Recordings. Большинство из них объединяются под зонтиком dubplates.net, где продают пластинки как вышеуказанных компаний, так и совсем не обретших свой дом записей — настоящих дабплейтов. Дабстеп выходит в интернет. С его помощью ищут и находят новых исполнителей, пишущих в стол. Поддерживают новые веяния в музыке и опытные музиздаты: лейбл небезызвестного экспериментатора Апекс Твина Rephlex и прибежище ай-ди-эм-музыкантов Planet Mu.

Spaceape

Kode9 + Spaceape — Kingstown 2005

Авторы Стив Гудман, Стивен Гордон
Речитатив Стивен Гордон
C сингла Kingstown, лейбл Hyperdub

Zomby — Spliff dub 2007

Автор Зомби
C компиляции Fully loaded. Volume 1, лейбл Heavy Artillery

В марте 2005 года уже бывшие новички Мала и Коки, в составе Digital Mystikz, совместно с эмси Сержантом Поксом (Sgt. Pokes) организовывают вечеринку DMZ в пристройке Third Base брикстонского клуба Mass. Пожалуй, наилучшее отражение сути направления — проводить дабстеп-вечер в одном из самых неблагополучных районов Лондона. Грязные улицы, обветшалые дома, отсутствующее городское освещение, перебегающие дорогу крысы, холодный ветер и низкочастотное эхо: бумбубубубубум — рикошетит от зданий. «У нас получилось с вечеринкой, потому что субботний слот у клуба был свободен. Они обладали хорошим помещением без изысков: минимум освещения, бар и хорошая саунд система, — вспоминает Мала. — Для меня вот это главное в заведении, а не декорации. Для меня важен звук […] DMZ приглашает людей как в гостиную, мы рады всем. У нас очень разношерстная компания: люди самых разных возрастов, разных культур и рас. В основном, это такие, постарше, редко бывают восемнадцатилетние. Когда я играю музыку, я люблю быть среди людей. Я не терплю випов, красной дорожки — ничего из этой пошлости». Именно там, в первые месяцы работы «Ди-Эм-Зед», Крис Рид знакомится с преемницей Джона Пила с Би-Би-Си — Мэри Энн Хоббс. Она посетила клуб после того, как где-то случайно услышала пластинку War dub.

Mala

«Когда я впервые услышала дабстеп, у меня была та же самая реакция, когда я услышала джангл в первый раз — мой мозг отказывался его воспринимать, а тело не понимало, как под эти звуки двигаться на танцполе. Когда ты много лет бываешь увлечен альтернативной музыкой и встречаешь на своем пути что-то такое новое, свежее… ну, оно меняет твою жизнь». Проникшись звучанием и оценив потенциал стиля, Хоббс решает изменить жизнь тех, кто о нем не подозревает. В DMZ Скрим представляет свой трек Midnight request line, который, по свидетельству многих, станет отправной точкой в ознакомлении с поджанром.

DJ Pinch & P. Dutty — War dub 2005

Авторы Роберт Эллис, Джеймс Гинзбург
C сингла War dub / Alien tongue, лейбл Tectonic

Skream — Midnight request line 2005

Автор Оливер Джонс
C сингла Midnight request line / I, лейбл Tempa

Конечно, Rinse FM — влиятельная пиратская радиостанция, но с крупнейшей сетью радио Би-Би-Си, чей охват оценивается в пятьдесят миллионов человек (население Королевства — 60 миллионов), ей никак не сравниться. Ночное радио-шоу Мэри Энн слушает около шести миллионов, но даже этой цифры хватило, чтобы дабстепу превратиться в явление. В ночь с девятого января 2006 года в рамках своей программы об электронной музыке, Хоббс делает специальное включение — Dubstep warz — и в течение двух часов на весь мир играют с пятнадцатиминутными сетами Mala, Skream, Kode9, Vex’d, Hatcha, Loefah, Distance. Ведущая предваряет выступление диджеев: «Сегодня ночью вы почувствуете вибрации самого животрепещущего подпольного движения Великобритании. Исходя из самого юга Лондона, оно проникнет в самые дальние уголки планеты: от Брайтона до Балтимора, от Бристоля до Бразилии. От семи самых талантливых музыкантов. Здесь Хатча и Коуднайн и здесь же следующее поколение творцов, которое — вот увидите — подорвет весь этот андереграунд в следующие двенадцать месяцев. У нас Скрим, Лоэфа, Дистанс. У нас январь и если вы в ожидании изменений, то музыка вам их устроит. Мы здесь, живьем». Исторический эфир:

Mary Anne Hobbs

Mary Anne Hobbs — Dubstep warz 2006

Запись эфира от 9 января 2006 года

30 октября 2006 года выходит компиляция Мэри Энн Warrior dubs с почти половиной записанных специально для сборника треками деятелями драм-н-бейс, техно, и дабстеп сцен. «Это шоу стало огромным переломным моментом в жизни дабстеп-движения. Мала, Скрим, Коуднайн и Спэйсэйп, Вексед, Хатча и Крэйзи Ди, Дистанс, Лоэфа и Сержант Покс изменили мировую танцевальную музыку навсегда. Запись Dubstep warz и сейчас звучит так же живо, остро и свежо, как в ту ночь, когда мы ее создавали. У меня до сих пор наворачиваются от нее слезы. Если передача может дать толчок к культурному и историческому сдвигу явления — это чудо». Так напишет к пятилетию исторического эфира Мэри Энн.

Mala Hijack Выглядывает Sgt. Pokes Hatcha Crazy D Loefah Coki Spaceape Руки Kode9 Skream Benga The Bug Chief Jamie Vex’d Mary Anne Hobbs

Фото на память после эфира

Вообще, две тысячи шестой — год дабстепа. «Я вам серьезно говорю: я только в этом году начал действительно получать удовольствие от выступлений. И радость-то в том, что теперь я могу выступать где угодно, и там уж точно будет больше десяти человек и собаки, спящей на танцполе», — смеясь, говорит бывший колумнист «Экселерэйтера» Стив Гудман, больше известный как Kode9. Он вспоминает первый год работы DMZ в Брикстоне. После эфира Мэри Энн, популярность дабстепа начинает расти стремительно. Выросла она и в клубах, где регулярно его заводили. По воспоминаниям Криса Рида (aka Plastician) состояние поджанра в те годы было не таким уж прекрасным, как может казаться сейчас: «Очень важно отметить, что до этого „дня рождения“, большинство дабстеп мероприятий проходили с полупустыми залами. В лучшем случае нам удавалось собрать около 400 человек — на радость наше помещение было не очень большим. Но то, насколько выросла популярность музыки за такой короткий промежуток времени — для нас было невероятным. Я помню, как думал уже через полгода после запуска вечеров DMZ, что, наверное, пора бросать заниматься музыкой и лучше сфокусироваться на карьере, чем тратить время на попытки заработать треками. Хотя я зарабатывал достаточно, чтобы заплатить за нарезку дабплейтов. Правда, это происходило только, если ты выступал в других местах, за пределами своего круга друзей и получал за это деньги. Это было, но нельзя сказать, что таким образом можно было жить, зарабатывая на дабстепе. После той ночи нам казалось, что все должно измениться. И вдруг поджанр стал набирать обороты среди людей, заинтересованных в новой музыке. Неожиданно начали появляться новые мероприятия, мы медленно перетекали в залы, где до этого заводили драм-н-бейс. Нас начали уважать».

Plastician

До этого же дабстеп был сугубо андерграундной музыкой, известной не очень широкому кругу людей. Атмосферу по-своему безызвестности и ненужности передают воспоминания Малы, сооснователя одноименного с клубным вечером в Брикстоне музыкального издательства DMZ: «Лейбл был создан вместе с Коки и Лоэфом. У нас вышло несколько пластинок на Big Apple Records, но потом он закрылся, а у нас еще имелось много неизданных записей в запасе, но не было ни одной компании, которая могла бы их издать, кроме „Темпы“. Это было начало 2004 года. Когда же люди слышали нашу музыку — они не понимали, что с ней делать. Продавцы не знали, как ее называть и как ее продавать и поэтому мы решили ее издавать сами. Отпечатали несколько пластинок без маркировки, чтобы посмотреть — заинтересуется ли кто-нибудь. Так все и началось. Мы продали, кстати, гораздо больше, чем ожидали, и это послужило толчком к новым выпускам». Логотип лейбла и яблоки его пластинок, а также графическое оформление афиш тематических вечеров, выполненные в стилистике вырезанных из газеты букв разных шрифтов, сложенных вместе, выглядят на первый взгляд невзрачно и напоминают продукцию подпольных мастеров-кустарей. Но полное собрание сочинений лейбла хранит в себе классику нарастающего дабстепа.

Digital Mystikz — Haunted 2006

Авторы Марк Лоуренс, Дин Харрис
C сингла Haunted / Anti war dub, лейбл DMZ

D1 — Cocaine 2006

Автор Дуэйн Марш
C сингла Missin’ / Cocaine / Firin’ blanks, лейбл Tempa

Tempa решает воспользоваться ситуацией роста направления по экспоненте и в октябре выпускает ретроспективный сборник Roots of dubstep, обращая взоры только что заинтересовавшихся в новой музыке к ее истокам. Особенного трепета к релизу добавляет факт, что четверть компиляции составляют неизданные до этого композиции.

Geeneus

В 2006 году начинают происходить изменения у главной дабстеп-радиостанции. Rinse FM возглавляет Сара Локхарт. Она объединяется с создателем «Ринса» — Джиниусом — вместе они ставят цель: добиться лицензии на вещание. К тому времени окончательно стало ясно, что дабстеп выходит из андерграунда (задача промо-группы, сооснователем которой является Локхарт, наконец-то начала решаться по-крупному) и этому процессу необходимо было придать дополнительный толчок. Плюс сохранение влияния над стилем. Rinse FM начала вещать в 1994 году, когда ее основателям было по шестнадцать лет. Повод вполне простой — ребят не пускали на другие станции, работодателей смущал юный возраст диджеев. В итоге запустили свою точку. Сначала играли джангл, потом драм-н-бейс, затем формат сместился на тустеп, а в начале двухтысячных «Ринс» начал собирать дабстеп аудиторию. Судьба пиратских радиостанций примерно всегда одинакова: ее держатели живут на минном поле, понимая, что за сигналом могут прийти и за тобой. Основателя станции арестовывали больше 20 раз. Его подельнику суд запрещал подниматься выше пятого этажа любого здания в районе Тауэр-Хамлет, где долгое время размещался передатчик. Устав тягаться с властями, Джиниус и Локхарт подали заявление на получение лицензии.

Coki — All of a sudden 2007

Автор Дин Харрис
Со сплит-сингла Disko rekah / All of a sudden, лейбл Deep Medi Musik

Loefah — Midnight 2005

Автор Пит Ливингстон
C компиляции Dubstep allstars. Volume 2, лейбл Tempa

Здесь дело даже не в том, что подпольная радиостанция не может давать рекламу и что точка не может выйти на самоокупаемость или что нельзя приглашать к себе кого-то на работу. Шестнадцать лет Rinse FM работала на энтузиазме трех людей. Дело в создании законной площадки для раскрутки дабстепа и черного гэриджа в целом. Да, BBC Radio 1 уже играет дабстеп, но они не будут заводить его круглосуточно. В петиции, которую подписывали в августе 2007-го говорилось: «Мы деловые люди, мы не бандиты. Мы даем людям то, чего нет у других, и делаем это лучше всех. Мы не собираемся получать лицензию для того, чтобы без конца крутить дурацкую рекламу и зарабатывать на этом деньги. Мы хотим получить лицензию, чтобы сказать: посмотрите на нашу сцену; смотрите, чем мы занимаемся». В том же году — первые плоды совместных усилий: радиостанция проходит ребрендинг, происходит перезапуск ее музиздата. Новому лейблу — новые релизы. Стартуют именные компиляции, которые продолжают выходить до сих пор. В 2010-м, после четырех лет встреч, переписки, составления стостраничного манифеста для надзорного органа, который выдает лицензии, — в Британии на одну пиратскую станцию стало меньше. Rinse FM легализовалась.

В 2006-м дабстеп сцена играет по-крупному — выходят дебютные альбомы главных революционеров: Скрима и Бенги. Арена почувствовала сладкий вкус популярности. Но всех затмевает пластинка возникшего из ниоткуда музыканта по имени Burial. Его одноименный с псевдонимом альбом вызывает фурор у музыкальных критиков, его треки добавляют поджанру новых слушателей, а приютившему Бэйриала (некоторые называют его Бьюриалом) музиздату Hyperdub оказывают значительные знаки внимания. Очаровывает атмосферность музыки, многослойность и, скрывающаяся под слоями, текстурность. До этого в дабстепе мало кто пытался обернуть главные мотивы в комплекс туманных, тоскливых, жалостливых и безысходных констатаций. Была простая суровая техническая правда: есть минорно настроенные басы и ударные — все расставлено математически точно и, фактически, однообразно. Бэйриал в больших анонимных интервью, перечеркивает опыт коллег, хотя и не имеет против них ничего личного — он, и это часто подчеркивается в других материалах, рассказывающих об открытии года, — пишет музыку не в музыкальных программах, не при помощи секвенсоров и многотонных агрегатов в залах, а при помощи небольшого звукового редактора, вставляет семплы на слух. И получает славу. Мальчик утирает нос большим дядям с дорогущим оборудованием. Эстетский журнал The Wire в январском номере 2007-го поместит первый альбом Бйэриала на первое место хит-парада 50 записей прошедшего года.

Burial — Wonder 2006

Автор Burial
C альбома Burial, лейбл Hyperdub

Несмотря на то, что оба лонгплея Бэйриала (первый, что вышел в мае 2006-го, и второй — в ноябре 2007) стали сенсацией на дабстеп арене, по-настоящему чистыми дабстеп альбомами их не назовешь. Подчеркивает это и сам автор, который не стремился подгонять свои композиции под определенный жанр, — он создавал только любимое звучание. Звучание это: смесь эмбиента, трип-хопа, тустепа и дабстепа. Последнего не так уж и много и, скорее всего, создание целого стилистически выдержанного альбома было бы губительно. Интересно еще и то, что вошедшие в первый альбом треки хоть и были написаны в разное время (с 2000 по 2006), в самой концепции альбома, как собирателя какого-то единого настроения, они звучат очень органично, словно создавались потоком. Издатель и патрон Бэйрила Kode9 объясняет: «Его альбом — это городская музыка, которая не кричит, чтобы на нее обратили внимание; она сама медленно соблазняет слушателя. Burial в меру сложен и безлично эмоционален».

Burial — Distant lights 2006

Автор Burial
C альбома Burial, лейбл Hyperdub

Burial — Shell of light 2007

Автор Burial
C альбома Untrue, лейбл Hyperdub

William Bevan

Музыка Бэйриала об утрате. Он тоскует по ушедшему времени, культуре, нравах, событиях и героях. Видимо, в этом и заключается смысл его псевдонима — погребение. Он оставался неизвестным больше двух лет, пока его второй альбом не оказался в номинации лучшего по версии Mercury Prize Awards. И то, потому что пресса истошно перебирала варианты, кто же мог быть Бэйриалом — в феврале 2008-го вышла заметка о музыкальных выпускниках одной общеобразовательной школы в Южном Лондоне. Среди них оказался Burial и имя его было раскрыто: Уильям Беван. Пятого августа Бэйриал подтвердил информацию газеты и опубликовал единственное свое фото. Анонимность ему нужна была как дань культуре «белых обложек» (white label), когда нарезалась пластинка с музыкой, но на самом яблоке диска ничего не писали — оно оставалось нетронутым, белым, пустым. Никто этого не сделал, никак, ни для кого. Если слушателю нравилась запись — то именно из-за музыки, а не из-за того, кто ее написал. Оценка была чистой, незамыленной, не искаженной поблажками любимому исполнителю.

С 2007 года сцена растет ускоренными темпами: титаны движения объединяются, подрастает новое поколение музыкантов, привлекаются к сотрудничеству сторонние. В две тысячи седьмом своеобразные рок-звезды дабстепа — Скрим и Бенга, — а также их некогда издатель Артворк, образуют супергруппу Magnetic Man. Их первый одноименный альбом, изданный в 2010-м, держится в сотне британского хит-парада 6 недель. Для сравнения, ни один из ключевых дабстеп-продюсеров не попадал и близко — Скрим и Бэйриал, при всех положительных отзывах музжурналистов, вылетали из национального чарта уже через неделю, оставив след где-то на середине сотни. Иные дабстеп-музыканты не попадали в общий список и вовсе.

Magnetic Man — Cyberman 2010

Авторы Артур Смит, Оливер Джонс, Адебенга Адеумо
C мини-альбома Cyberman, лейбл Magnet

Katy B.

К началу нового десятилетия происходит новый мейнстримовый прорыв дабстепа: сразу же после получения лицензии, Rinse FM пробует новую форму для поджанра и заключает сотрудничество с Katy B — по сути, первой дабстеп-певицей, успевшей в свои двадцать один год поработать с внушительным количеством музыкантов: тустеп, хаус, юкей фанки — все это ей было уже очень хорошо знакомо. Совместными усилиями с основателем станции Джиниусом и афровоином Бенгой, они записывают первый сингл, который сразу же становится хитом — Katy on a mission продержится в британском хит-параде 24 недели, почти полгода. Записанный в разножанровом формате дебютный альбом достигает аналогичных результатов. Для разных направлений — разное исполнение. На дабстеп арене Кэти даже не поет, она вычитывает текст — на манер растафарианских эмси с рублеными словами. И хотя дабстеп был пожанром (и остается) преимущественно инструментальным — место ритм-н-блюз напевов и хип-хоп речитативов занял его близнец грайм — трек Кэти попадает точно в десятку, вывив ответвление гэриджа на новую орбиту.

Mary Anne Hobbs — Generation bass 2008

Запись эфира от 20 августа 2008 года

20 августа 2008 года Мэри Энн Хоббс делает специальное включение Generation bass. По замыслу оно является логическим продолжением эфира Dubstep warz — его как раз за неделю до спецтрансляции повторили на всю Британию. В новой программе новая волна дабстеп-музыкантов: Silkie & Quest, Kulture, Joker & MC Nomand, Starkey, Chef, Oneman, Cyrus — их выбирали уже заслуженные деятели движения, некогда сами жаждущие внимания корифеев. Но уже через два года королева дабстепа (или как еще называют крестной его матерью) покидает радио Соединенного Королевства ради обучения студентов в Шеффилде (вернется в 2011-м). С ее уходом многим покажется, что закончилась целая эпоха для направления. Это ведь благодаря ей дабстеп бодро зашагал по всей планете и так уж получилось, что не нужно уже никаких промо-акций, никакой раскрутки — стиль сам себя продвигает; у него его есть огромная армия почитателей и воздыхателей. Глава, начало которой было дано той январской ночью 2006 года, завершилась и началась современность.

Distance — No warning 2010

Автор Грег Сандерс
C сингла No warning / Jungle fears, лейбл Chestplate

В новом десятилетии на BBC Radio 1 приходят короли дабстепа Скрим и Бенга. В апреле двенадцатого года им дадут постоянное эфирное время по пятницам за час до лондонской полуночи. Титаны дабстепа в эфире! Играй, дабстеп, играй.

Brostep

Дабгай как-то шутил, что «если у вас нет сабвуфера — вам не понять этой песни». Теперь в бростепе инвертор не нужен, потому что дабстеп стал понятнее, доступнее, дешевле, громче, проще и без всякой внятной идеологии. Про дабстеп теперь знают даже те, кто вообще на дух электронную сцену не переносит или даже не в курсе, что такая существует.

Бростеп — грубо говоря, американская форма дабстепа. За пятнадцать лет до провозглашения лондонской вариации за океаном, королевский гэридж заиграл собственной версией гараж хауса из США — и так появился спид гэридж, и все остальное UKG ответвление. Теперь Штаты ответили, да еще как: их детище уделывает папашу в два счета, собирая под его именем и стадионы, и миллионы. Термин бростеп был придуман в шутку сан-францисским дабстеп-диджеем и музыкантом Кози в 2009 году, в твитере. Подразумевается, что во время прослушивания новой трансформации дабстепа на больших площадках, молодые люди, упившись крепким спиртным и, возможно, укуренные крепким травяным, дождавшись дропа — самой нужной части песни, когда во всю силу вступают массивный бас и ударные — начинали прыгать на месте с бутылкой и орать в обнимку с другом: «Да! Да, твою мать! Ты чувствуешь это, бро?». Бро — жаргонное обозначение близкого друга и сокращение от brother (брат). То есть друг, близкий как брат. Во многом, термин бростеп отсылает и к так называемым объединениям братства, широко распространенных в колледжах и университетах Америки. Собственно, одно другому не мешает — двое студентов из братства на первом курсе могут прыгать под бростеп и визжать от экстаза друг на друга.

Однако, несмотря на широкую мейнстримность бростепа в США, сам бростеп был, как ни странно, выведен в Европе. В 2007 году британец Раско решает добавить своим пространным дабстеп-композициям с ямайским душком немного сумасшествия. В результате получается суперпопулярная вещица Cockney thug, которая начинает мелькать в сетах множества клубных и радиодиджеев. В первой части трека, перед тем как вступить ударным и выглядывающему из-под полы басу, произносится: Wake the fuck up! И мир проснулся. И был создан бростеп.

Rusko

Rusko — Cockney thug 2007

Автор Кристофер Мерсер
C мини-альбома Babylon: volume 1, лейбл Sub Soldiers

В феврале 2007 года будущий кумир миллионов Сони Мур завершает свою деятельность в качестве вокалиста скримо/прогрессив хардкор группы и уходит заниматься сольной карьерой. Через два года он представит первый записанный и спетый самостоятельно материал. Правда, гибрид слащавого рока и жалостливого голоса получит не самые лучшие оценки. Альбом, в общем, окажется провальным. Правда, это Мура не остановило, а заставило искать другой путь реализации; и через год случилось волшебное превращение: выпуск другого мини-альбома под новым именем. А чтобы это имя запомнилось, обложка и заглавный трек доходчиво объясняли: My name is Skrillex. Реакция на выложенный бесплатно альбом не заставила себя ждать — альтер-эго Мура оказалось удачным проектом. Настолько удачным, что Скриллекса под свое крыло берет канадский прогрессив хаус новатор Дедмаус (deadmau5) и подписывает его на свой лейбл Mau5trap Recordings — на нем уже через четыре месяца после дебютника Мура выходит второй мини-альбом Скриллекса Scary monsters and nice sprites, более дабстеповый и с очевидным влиянием патрона Циммермана.

Skrillex

Девятитрековый ипишник окажется поворотным моментом как для Скриллекса, так и для дабстепа, стремительно превращающегося в массовом сознании в бростеп (если уже не превратился). Номинация в Грэмми за танцевальный альбом года, статусы золотого цифрового сингла в Канаде и США (сорок тысяч и полмиллиона скачиваний, соответственно) подготавливают почву для новых свершений и вторжений. Несомненно, появление новых бростеп-игроков на растущей сцене было неизбежно и Северная Америка их требовала немедленно.

Skrillex — Scary monsters and nice sprites 2010

Автор Сонни Мур
C мини-альбома лейбл Mau5trap Recordings

Skrillex feat. Bare Noize and Foreign Beggars — Scatta 2010

Авторы Сонни Мур, Дэниэль Браун, Оливер Пиль, Форейн Беггарс
Исполняет Форейн Беггарс
C мини-альбома Scary monsters and nice sprites, лейбл Mau5trap Recordings

Joe Nice

Недостатка в промоутерах нет. Еще с середины нулевых в Штатах действует несколько групп, продвигающих традиционный дабстеп в массы. В Нью-Йорке и, преимущественно, на всем восточном побережье, работали Дэйв Кью и Джо Найс (Dave Q & Joe Nice). На другом конце страны, в Лос-Анджелесе действовала группа Smog, проводившая разного рода дабстеп фестивали и вечеринки. Нью-йоркцы были больше за чистый дабстеп; западники — хоть с примесями, без разницы. С переменой басовых частот в последние годы нулевых у «Смога» открывается второе дыхание. «Если ты слушаешь металл, индастриал какой-нибудь, то нет тогда нужды в хорошей саунд системе, чтобы собрать людей», — утверждает местный музыкант новой волны дабстепа Starkey. Британец Каспа описывает бростеп как «Шумный, разрывающий динамики средними частотами, дабстеп. Американцам такое очень нравится».

Средние частоты в данном случае — это не что иное, как wobble-бас, известный еще с середины девяностых, и созданный на последнем издыхании джангла. Способ его получения тот же: осциллятор и спецэффекты по вкусу. Вообще, на протяжении всей истории британского гэриджа, тема его переплетения с драм-н-бейсом — штука не редкая. Из первого джамп-ап трека был выдернут бас и сведен в первый британский спид гэридж трек. Разочарованные в драм-н-бейсе приходили в тустеп, а очарованные в джангле — в брейкстеп. Роднение же скоростного ломанного с дабстепом проглядывается отчетливей: здесь и любовное слияние стилей образует что-то новое под названием драмстеп; здесь и дабстеп-релизы от еще вчера драм-н-бейс музыкантов; здесь и частичное применение так называемой «говорящей» басовой партии из нейрофанка, и частичное из джамп-апа /клоунстепа.

Из джамп-апа
в спид гэридж

Skrillex — Right in 2012

Автор Сонни Мур
C альбома Bangarang, лейбл Big Beat

Datsik — Fully blown 2012

Автор Трой Битлс
Исполняет Snak the Ripper
C сингла Fully blown, лейбл Dim Mak Records

Datsik

Бростеп иногда ошибочно называют пост-дабстепом (сформированным в последние годы нулевых минималистичным звучанием традиционного дабстепа с вкраплениями предыдущих ответвлений гэриджа и с заниженным темпом до 130 ударов в минуту), но верно называют дамбстепом. Также бростеп известен под двойными прозвищами бобстеп/вобстеп (из-за баса говоруна вобвобвобвобвоуовоувоу) и филтстеп/дёртстеп (от filth/dirt — грязный, мерзкий — из-за громкого, тяжелого и очень искаженного звучания как баса, так и трека целиком). В Британии бростеп называют брёвстепом (bruv на языке лондонских южан тот же бро), а также словосочетанием mid-range cack, недословно переводимым как среднечастотные помои. В Штатах, где направление культивируется с невероятным фанатизмом, внутри движения употребляют термин bass music.

Музыкальные журналисты называются бростеп новой рок-музыкой. Учитывая малосостоятельное рок-прошлое его главного популяризатора Скриллекса, и успешные его попытки адаптации собственных наработок в бростеп — тезисы вполне заслуженные. Поколения сменяются и каждый раз появляется новая рок-музыка для нового поколения, которое будет трясти головами на концертах. Прежние титаны юных масс не вдохновляют. Герои старого доброго рока, вроде Пинк Флойд, Юрай Хипп, Лед Зеппелин и Дип Пёрпл остались у их родителей. Герои нового рока, вроде Металлики, Нирваны и Сепультуры — у старших братьев. У малышей свои герои, которые подобрали к ним ключ и которые их пока радуют. В былые времена Prodigy тоже приравнивали к новой рок-музыке — не зря их второй альбом, вышедший в первую половину девяностых, назывался «Музыкой для кинутого поколения». С настроением «Пошел ты, папа» тогдашний пубертат боролся с действительностью и навязанными правилами.

Caspa — Riot powder 2009

Автор Гари Маккан
C альбома Everybody’s talking, nobody’s listening!, лейбл Sub Soldiers

Datsik & Flux Pavilion — Game over 2009

Авторы Трой Битлс, Джошуа Стил
Со сплит-альбома Boom EP, лейбл Rottun Recordings

Flux Pavilion

The Prodigy
One love
1994

Тогда, в начале десятилетия, максимум, на что можно было рассчитывать, это наикрутейший эйсид-запил под брейк с ощущением, что скоро достигнешь неба; или ураганные скачки на танцполе в темпе 200 ударов в минуту. Взрослые морщили носы: «Фу, ну что это такое? Разве это музыка?». Подростки не церемонились: «Иди гуляй, мам». Юнцы с годами повзрослели и тоже стали родителями. Теперь сами морщатся от выбора отпрысков: «Как это можно слушать?». Видимо, они забыли, как сами дико отплясывали под нечто невообразимое. «Нет, ну у нас-то другое было, а это что?» — оправдываются новые родители. Ну, конечно. Видимо, это у всех взрослых со временем: они забывают о собственном прошлом и костенеют во взглядах. Взрослые просто вырастают.

Гроза родительской эстетики и воспитания 90-x Кейт Флинт

Раньше верхом имиджа были или линзы кошачьих глаз или прическа Кейта Флинта — два боковых ирокеза кислотного цвета с выбритым центром головы — кошмар для родителей. Даже в виде плаката на стене. Сейчас круто — укладка Скриллекса, когда при длинных волосах выбривается любой из боков (чаще всего левый, как у оригинала). Правда, свое авторство на укладку короля бростепа заявил лидер индастриал-рок группы Nine Inch Nails Трент Резнор. Он выбривал один из висков в годы своей молодости, с конца восьмидесятых — как ни крути, а еще одна отсылка к рок-музыке. Как и раньше лифты и подъезды были исписаны значками металлики, эйси/диси и продиджи, так и сегодня — свежеокрашенные поверхности украшают намалеванные дрожащей детской рукой логотипы Скриллекса или Nero, выполненные в той же агрессивной рок-стилистике, несущей смерть всему живому.

Nero — Promises (Skrillex & Nero remix) 2011

Авторы и обработка Дэниэл Стивенс, Джосеф Рэй
Исполняет Алана Уотсон
Обработка Сонни Мур
C сингла Promises, лейбл Than Alot Records

Негодующие спрашивают у недовольных музыкальным концом света: ну и что же плохого, что детям нравится подобная музыка? Недовольные отвечают, что, конечно же, в 16 лет трудно не любить бростеп и вообще в этом нет ничего ужасного, но просьба у них одна: не называть бростеп дабстепом. «Вы знаете, почему ненавидят Скриллекса? Потому что он сам называет дабстепом то, что делает, хотя там нет даже и намека на даб. Если бы он называл вещи своими именами — никому бы и дела не было до того, что он там пишет».

В струе: Rihanna, Eve, Britney Spears, Snoop Dogg

Теперь знаменитости мировой величины, вроде Снуп Дога, Ив, Бритни Спирс и Рианны, приобщаются к модному звучанию, приглашая дабстеп-музыкантов привлечь к ним агрессивно-прогрессивную аудиторию. Раско переезжает из Лондона в Лос-Анджелес и переводит в бростеп-измерение Бритни Спирс, Бенга участвует в возвращении Ив на сцену после продолжительного затишья, британский дуэт Chase & Staus сотрудничает с Рианной и Снуп Догом. Для Рианны, причем, треки и ремиксы пишутся целыми порциями. Вершина признания — победа Скриллекса в трех из пяти заявленных номинациях на Грэмми: лучший танцевальный трек, танцевальный альбом года, лучший ремикс.

Граммофоны вкупе с другими не менее высокими званиями и наградами, типа лучшего исполнителя танцевальной музыки по версии MTV и звучания года от BBC, породит новую волну разговоров о том, куда катится мир и — отдельно — шуток как бы от Скриллекса: «Не имею таланта, но успешнее тебя», «Записал как спариваются трансформеры — получил Грэмми», «Играю с ноутбука — толпа в экстазе». На тему похоронил дабстеп — получил Грэмми хорошо еще пошутил за полтора года до вручения статуэток бывший израильский ударник местной дэт-метал группы, а ныне бростеп-диджей и музыкант Боргор, который выпустил мини-альбом «Боргор похоронил дабстеп». У Боргора, вообще, помимо взятия ответственности на себя, хорошее чувство юмора: то попытки определить свое звучание как gorestep — и кто-то на это ведется; то выпуск диджей-микса самого ненавистного из горстепа, то гостевая сборка на сплит-компиляции Ministry of Sound под названием «Звучание дабстепа». Треклист настраивает на нужный лад: Skrillex, Document One, Doctor P, Flux Pavilion, 12th Planet и, конечно, Боргор в неограниченном количестве. О приобретенном сразу же иконическом статусе сборника можно даже не говорить.

Borgore

Borgore — My favorite tingz 2010

Автор Азаф Боргер
C мини-альбома Borgore ruined dubstep, лейбл Buygore

Borgore — Kinder surprise 2010

Автор Азаф Боргер
C мини-альбома Borgore ruined dubstep. Part 2, лейбл Buygore

А Скриму, похоже, бростеп приглянулся

Но если сам Скриллекс при получении первой Грэмми выразил благодарность дабгаям, которые все это начали в 2003-м, то для бростеп-масс, в общем-то, не важно, кто был до Скриллекса, Раско, Боргора и прочих деятелей бростепа. Какой-то Скрим, Бенга, Хатча, Лоэфа, Коки? А кто это? Совсем как в тустепе с приходом Крейга Дэвида и его раскрутчиков-продюсеров. С единственной разницей, что тустеп с Крейгом многое приобрел, тогда как многие дабстеп-музыканты стараются соблюдать дистанцию и всевозможно открещиваются от невозможного звучания новой волны. Посол дабстепа в Штатах (America’s dubstep ambassador, как он сам себя называет) Джо Найс: «Я не хочу, чтобы дабстеп превращался в бростеп. Если это произойдет — я продам все свое оборудование, раздам все свои дабки и буду таков».

В массах бростеп является такой музычкой для тех, кто любит потяжелее. В сети полно шуток-комментариев, вроде «А вот на этом месте диджей циркуляркой отрезает себе ногу» и «Кто-то утром в воскресенье сверлит стены, а я включаю дабстеп». В реальности же огромный бростеп-контингент больше щедр на однотипные фразы, типа «А когда будет что-то пожестче?» и «Дабчик огонь». Первым советуют бросаться под колеса литерного поезда, вторым дают ссылку на nodub.ru , но в целом пытаются обоих как-то перевоспитать. Образ целевой аудитории бростепа — дабгай (dubguy) — большой знаток и тонкий ценитель дабстепа, а на самом деле его новой формации; правда, эксперт по басам об этом не подозревает. Дабгай являет собой квинтэссенцию музыкального невежества. Руками просвещенных монархов настоящего дабстепа их персонаж высмеивает клише как обычных не очень образованных слушателей, так и новичков-музыкантов, старающихся выглядеть одаренными. Доступность музыкального оборудования дала свои плоды — теперь можно ни во что не вникать, но зато выдавать такой же посредственный результат, как и вот тот чувак с именитого лейбла. Дабстеп стал посмешищем: тонны и тонны картинок про его новый вид: с первыми лицами государств, с шутками про добродушного трансформера Оптимуса Прайма, с переиначиванием знаменитого лозунга, но уже от дабстеп-герлы: sex, drugs, dubstep; и с репликами последних лиц государства про «дабстеп — это же моя любимая группа».

Excision & Downlink — Existence VIP 2011

Авторы Джеф Абель, Downlink
C мини-альбома Existence, лейбл Rottun Recordings

Doctor P.

12th Planet & Juakali — Reasons (Doctor P remix) 2011

Авторы Джон Дедзи, Juakali
Исполняет Juakali
Обработка Шон Брокхаст
C мини-альбома Who are we, лейбл SMOG Records

Неокрепшее полудетское/полуотроческое сознание прибрали к себе, вместе с нью прогрессив- и тек хаусом, а также с широко упоминаемым в кругах метрополий «дарксайдом», бростеп и комплекстро (гибрид предпоследнего с хаусом). При скудных музыкальных познаниях, для школьников эти двое — самое лучшее и качевое, что вообще бывает. Разумеется, если не из чего выбирать. Для остальных же то, что делают задохлики Скриллекс, Раско и прочие именуется просто — хлам. Уже давно нет спокойствия на тематических форумах, в комментариях к новым дабстеп- и бростеп-видеоклипам, а также на сайтах гэридж радиостанций, где каждая из сторон несет свою правду. Те немногочисленные, кто после Боргора, Датцика и Раско пробует истоки дабстепа на слух, впадают в сон — слишком тихо, слишком мягко и слишком медленно. Оказывается, надо не прыгать, а вслушиваться в бас и улавливать вибрации, а это требует сосредоточения. Юнцы с огромным запасом жизненных сил так не могут, беспокойная энергия требует освобождения. С другой стороны, пусть мальчики танцуют пока молодые — прийти к корням никогда не поздно.

Ваш браузер не поддерживает video элемент.

В 2007 году Раско запустил бростеп как шутку, но, как это часто бывает, массы шутку не оценили, а восприняли все как раз наоборот. Теперь бростеп — это хороший заработок для десятков ключевых музыкантов; кто же мог подумать, что это все было, оказывается, не всерьез. Момент истины для направления состоялся 13 декабря 2010 года, когда в эфире BBC 1Extra Раско выразил сожаление всем за создание своего детища, которое сам уже возненавидел. Он не думал, что это зайдет настолько далеко. Истые поклонники жанра комментируют раскаянье основателя: «Благодаря Раско, мы имеем огромное количество американских олухов, которые думают, что слушают дабстеп». Шутка удалась.

Дабстеп звучит так, как будто его написали в другой галактике инопланетяне, которые перепили энергетических напитков (в хорошем смысле). Но серьезно, откуда он появился? Как обычные люди могли сочинить такое? Научившись передаче звуков, освоив программное обеспечение и структуру трека, вы сможете зарабатывать, создавая самые тяжелые басы обратной стороны Млечного Пути. Ниже приведены детальные инструкции.

Шаги

Часть 1

Осваиваем механизм работы

Возьмите компьютер с мощным процессором и большим объемом памяти. Многие производители EDM и дабстепа используют специальные компьютеры для создания музыки, а персональные данные хранят на других носителях. Вам не надо искать компьютер конкретного бренда или серии. Создатели музыки используют PC и MAC, ноутбуки, дешевые и дорогие.

Если вы используете MAC, убедитесь, что у него есть следующие характеристики:
- 1,8 ГГц, с процессором Intel
- 2-4 Гб оперативной памяти
- OSX 10.5 или более поздняя
Если вы используете ПК, у него должны быть следующие параметры:
- 2 ГГц Pentium или Celeron процессор
- 2-4 ГБ или ОЗУ
- Windows XP, Vista или Windows 7
- звуковая карта с поддержкой драйверов ASIO

Обзаведитесь необходимым программным обеспечением для записи музыки. Это то, что вы будете использовать для подготовки отдельных треков, загружать семплы, составлять биты, перемещать и записывать различные компоненты вашего дабстеп джема. Также как и с техникой, производители дабстепа спорят и о программном обеспечении. Но главное то, что вы можете создавать дабстеп на любом компьютере, используя программное обеспечение производителя. Программное обеспечение производителя может быть бесплатным (GarageBand) и стоить до нескольких сотен долларов (Ableton Live). Помните: вы ограничены только вашим творчеством. Приобретите то, что вы можете себе позволить, и все двери будут перед вами открыты. Современные программные сборники включают в себя:
- Fruity Loops
- Renoise
- Ableton Live
- Cakewalk Sonar
- GarageBand
Попробуйте добавить другие устройства к вашим установкам. Для того чтобы начать, вам хватит программного обеспечения, но когда вы начнете создавать биты, вы можете вывести ваши дабстеп звуки, добавляя несколько основных элементов к вашим установкам.
- Приобретите обычный USB микрофон и используйте его для записи вокала или репа. Это хорошая идея для создания новых звуков, которые вы сможете использовать. Если вы заинтересованы в добавлении оригинальных или акустических звуков и в их преобразовании, то качественный микрофон отлично вам подойдет.
- У вас не займет много времени научиться пользоваться экранной клавиатурой GarageBand, прежде чем вы будете готовы использовать обычную MIDI клавиатуру. Популярная модель Axiom 25, которая позволяет регулировать высоты тонов и отображается непосредственно в системе Ableton. Это надежный вариант для ваших дабстеп установок.
Рассмотрим вопрос об инвестировании в персональные наборы семплов для дабстепа. Производители дабстепа и EDM, как правило, производят комплекты программного обеспечения с полным набором программ, включающие программное обеспечение, набор семплов и биты, благодаря которым вы можете делать дорожки из битов. Возможно, будет сложно сначала писать музыку, когда вы только знакомитесь с программой, поэтому инвестируя в один пакет, вы сможете быстро освоить технику и приобрести навыки создания музыки.
- Большинство из этих пакетов стоит около 70-100 рублей, что делает их доступными и хорошим вариантом для вас, если вы в дальнейшем планируете развиваться в этом направлении и инвестировать больше денег и времени.
Будьте энтузиастом и будьте в теме! Если вы собираетесь писать дабстеп музыку, проведите собственное исследование. Изучите историю и особенности жанра и погрузитесь в яркую культуру электронной танцевальной музыки. Вам необходимо знать больше, чем что такое «Skrillex» или «капелька».
- Послушайте «Box of Dub» или другие миксы таких исполнителей, как Five Years of Hyperdub, Soundboy Punishments и других артистов, которые делают качественную дабстеп музыку. Внимательно прослушайте треки и постарайтесь выделять каждый звук. Послушайте, что это за звуки, чем выделяются, что бы вы хотели взять из этой музыки и что вам не нравится в треках.
- Прослушайте Burial, Scuba и Skream.
Часть 2
Изучаем программное обеспечение
1. Поиграйте. Для начала не думайте о том, чтобы записать дабстеп так, как бы вы мечтали много лет подряд. Поиграйте с программным обеспечением для того, чтобы поближе познакомиться со всеми его функциями и возможностями. Намешайте много звуков и запишите шуточные треки. Записывайте непонятные, странные звуки, которые бы вы не хотели слышать в своих треках. Время, которое вы потратите на изучение программного обеспечения, в будущем поможет вам воспроизвести те звуки, которые вы услышите у себя в голове. Это музыкальный инструмент, поэтому изучите его.
  - Не имеет значения, какое программное обеспечение вы скачаете или установите. Ознакомьтесь с программным обеспечением или изучите специальные видеоролики на YouTube, чтобы узнать как можно больше о программе. Пообщайтесь со специалистами, которые расскажут про лазейки в программе и научат ими пользоваться.
2. Создайте библиотеку семплов. Вы можете найти их в просторах интернета, среди своих записанных сессий или вы можете потратить деньги и купить несколько образцов, и использовать качественные звуки для создания музыки. Упорядочите их в категории, и вы сможете использовать их для создания звуков, которые приятны уху.
  - Позаботьтесь о вашем жестком диске, на котором вы будете хранить семплы. Организуйте на нем такие категории, как «акустические барабаны», «слова», «звуки синтезатора» или текстовое описание вещей, которые вам интересны. Можете обозначить категории, как «общие» и «непопулярные», чтобы создавать треки из различных звуков.
  - Загляните в старый ящик и поищите виниловые пластинки и конвертируйте эти образцы в цифровой формат. Поищите старые любимые треки и выделите из них любимые моменты.
3. Попробуйте записать барабанные биты. Как правило, в начале работы вы устанавливаете темп, и программное обеспечение подводит все звуки под темп, с которым вы работаете. Но если вы пользуетесь своими семплами, то программа не срабатывает в этом случае, поэтому вы можете только ознакомиться с тем, как создавать биты.
  - Треки битов создаются при помощи преобразования ударов, малого барабана, хай –хед барабана в ритм, с которым вы работаете. Выберете семплы ударов и усильте бас или совместите 3 слоя семплов разных ударов, чтобы получился характерный дабстеп звук.
  - Как правило, темп дабстепа колеблется в пределах 140 ударов в минуту. Вы можете не придерживаться этих показателей, но не опускайтесь ниже 120 или 130 ударов в минуту.
4. Поработайте с колебанием. Одним из самых характерных элементов дабстеп музыки является знаковый шаткий басовый тон, который, как правило, записывается с помощью MIDI клавиатуры или синтезатора, поэтому простую басовую партию вы можете записывать сами. Много дешевых синтезаторов вы можете найти в интернете или купить такой профессиональный пакет, как Native Instrument"s Massive или Rob Papen"s Albino 3.
  - Для колебаний обычно требуются настройки, которые есть в синтезаторах, но некоторые синтезаторы уже имеют «наброски», которые вы можете использовать.
5. Начинаем добавлять эффекты и новые слои. Когда у вас появится больше опыта, начинайте дважды отслеживать каждое колебание и добавляйте новые эффекты, искажения и паузы, для создания коллажа, который является частью электронной музыки.
  - Дублируйте колебания на верхних и нижних частотах. Когда вы начинаете искажать и проходить через огромное количество эффектов, они смешиваются в одну кучу, если их не разделить.
  - Возьмите ваши басовые удары, скопируйте весь трек вместе с синтезатором, а затем на копии используйте один генератор, чтобы изменить его на синусоиды. Затем измените высокие частоты, используя эквалайзер (в пределах 70 Гц), и низкие (около 78 Гц).
  - Можно получить некоторые изменения в басовых звуках, переводя семплы в аудио, немного изменив настройки в синтезаторе и вернув все обратно. Сделайте так несколько раз, и вы получите библиотеку басовых колебаний, которые в дальнейшем будут служить основой басовой линией. Вы также можете расширить возможности, пропустив их через различные цепочки эффектов.
Часть 3
Делаем песню
1. Начинаем все сначала. Начните с битов. Многие дабстеп треки начинаются с очень тонких ударов, включающих простые ударные звуки, постепенно нарастают вплоть до сильных битов. После паузы идет основная мелодия, басовая линия и биты.
  - Используйте семплы малого барабана или совместите 3 слоя, чтобы получить тяжелый и глубокий звук. Также поищите другие перкуссии, которые вы бы хотели добавить в бит.
  - Используя бас, малый барабан, тарелки и колокольчик, вы можете получить уникальный звук, не похожий на стандартные семплы. Попробуйте звук выстрела, звуки стадиона, хлопки, звук машины. Перкуссия дабстепа имеет различные вариации, поэтому спокойно смешивайте совершенно разные звуки. Теперь запрограммируйте этот бит!
2. Создаем запоминающуюся мелодию. Вы можете смело использовать тот же синтезатор для создания мелодии или семпла. Или вы можете скачать подготовленные накладки или настроить звуки, которые вы хотите получить.
  - Напойте мелодию перед тем, как записывать. Выделите заметки, используя пианино, клавиатуру, гитару или любой другой инструмент, который вы хотите услышать в песне, и запишите его.
  - Так как дабстеп не накладывает слои звуков, как в других жанрах, вы можете использовать дополнительные слои в своем треке. Даже если они повторяют шаблоны, вы можете добавить слои, которые ближе к снижению тона, создавая ажиотаж.
3. Разбейте трек. Что обязательно необходимо сделать в классическом дабстеп треке, так это то, что обычно называют «капелькой». В кульминации трека должно идти преломление в такт, несколько отредактированных колебаний и эффекты. Будьте дикими. Проще говоря, это цифровое гитарное соло, которое заставляет людей на танцполе сходить с ума.
  - Выстройте капли и воздействуйте на людей, добавляя их, удары или колебания в неожиданных местах. Одна из удивительных вещей в дабстепе, это поддержка своеобразного и неожиданного ритма. Ритм сохраняется, но только никогда не повторяется дважды, что делает его непредсказуемым и захватывающим.
4. Будьте креативны. Попробуйте воссоздать то, что вы слышите в голове. Даже если вы где-то услышали звуки, не бойтесь воссоздать их, так как они могут оказаться еще лучше и оригинальнее. Если идея была действительно хорошая, она обязательно вернется к вам.
5. Узнайте, как правильно смешивать. Для перемешивания профессиональный пользователь будет использовать аппаратные версии всех инструментов, которые есть у него в наличии. Все, что вы можете узнать в интернете, это только, как пользоваться ими. Большинство создателей дабстеп музыки делают это так, как считают нужным. В большинстве случаев смешивают барабаны и бас, так как они хорошо сочетаются друг с другом. Нет ничего хуже, чем потратить недели, делая песню, ждать до конца, чтобы смешать все и обнаружить, что колебания находятся на том же диапазоне, что и бочка… А если вы сами научитесь смешивать, то вы откроете для себя много новых возможностей для создания уникальных звуков. Кроме того вам не потребуется тратить деньги и вы сможете инвестировать их в вашу студию.
6. Будьте аккуратны с басовыми дорожками. В противном случае, глубокие басовые линии могут заглушить мелодию. При возможности упростите ее. Если вы не собираетесь играть в клубах, вы можете дать послушать треки своим друзьям, которые будут слушать их на iPod в наушниках c небольшим басовым диапазоном. (Если вы смешаете все правильно, вы можете использовать плагины, которые максимизируют басы, тем самым они будут казаться громче на устройствах, которые не имеют достаточного диапазона. Гугл "Waves MaxxBass").
7. Покажите трек другу, и пусть он скажет свое мнение по поводу деталей, особенно мелких.
8. Не важно, какая часть была создана, следующая будет изменяться от трека к треку, в зависимости от вашего настроения. Но всегда помните мелодию или басовую линию, с которой начинали.
9. Выложите трек на YouTube. Есть много людей, которые постоянно ждут новые дабстеп треки. Подпишите его, как «дабстеп» и укажите исполнителя. Возможно, вскоре это будет хит с большим количеством отзывов.